รายวิชา 0606 318 นาฏยศิลป์ไทยสร้างสรรค์ (Creation in Thai Dance) ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร.ปัทมาวดี ชาญสุวรรณ ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ดร.อุรารมย์ จันทมาลา อาจารย์ธัญลักษณ์ มูลสุวรรณ
1. คําอธิบายรายวิชา (ภาษาไทย) หลักการ ทฤษฎี การสร้างสรรค์ผลงานและฝึก ปฏิบัติการสร้างสรรค์ผลงาน (English) Principle, theory and convention of creative dance, Practice in producing creative dance performance
จุดมุ่งหมายและวัตถุประสงค์ 1. จุดมุ่งหมายของรายวิชา เพื่อให้นิสิตสามารถสร้างงานด้านนาฏยศิลป์ไทยสร้างสรรค์ที่ แตกต่างจากนาฏยศิลป์ไทยพื้นฐานได้วัตถุประสงค์ หลังเรียนจบ วิชานี้แล้ว ผู้เรียนสามารถ อธิบายหลักการและทฤษฎีการสร้างงานได้ อธิบายขั้นตอนการสร้างสรรค์งานนาฏยศิลป์ไทยได้ อธิบายที่มาของกระบวนท่าในการสร้างสรรค์ได้ วิเคราะห์แนวคิดการสร้างงานเพื่อสร้างสรรค์นาฏยศิลป์นาฏยศิลป์ไทยได้
Traditional Thai Dance Forms It is said that there are few performances more elegant and graceful than the traditional Thai Dance – comprising graceful movements, brilliant colours, soft rhythms and a radiating presence. Thai dance, like many forms of traditional Asian dance, can be divided into two major categories – classical and folk. The traditional Thai dance is symbolic of the Thai character itself. The art form is very strict, employing 108 basic movements and keeping the body upright from the neck to the hips, moving up and down using only the knees, and stretching to the rhythm of the music. A great deal of symbolism is displayed in complex and beautifully executed finger and hand movements. Sometimes specially designed finger nails add to the effect and complement the splendour of the spectacularly ornate costumes. All of it blending to produce a hypnotic and memorable experience.